¡Buenas comunidad! Aquí nuevamente obakin en un nuevo blog. En esta ocasión les traemos uno dedicado a la influencia que desde hace tiempo marca la industria de los videojuegos en el anime, y el apoyo mutuo generalizado por ambas partes para su crecimiento, desarrollo y popularidad, o lo que vendría a llamarse reputación dentro de la audiencia.
Esperamos que disfruten la lectura.
🌙
ＩＮＴＲＯＤＵＣＣＩÓＮ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
En ciertas ocasiones veremos lo bueno que puede ser, qué pudo y qué es la influencia de la cultura japonesa conocida como anime, en estos tipos de videojuegos que suelen ser lanzados para diversas consolas. Por fortuna o por desgracia, vemos que son bastante detallistas estos desarrolladores a la hora de originar la idea de lanzar posteriormente un título sobre el anime. Eso sí, nadie querrá crear un fiasco en el mero sentido de saber y contemplar que algunos títulos no valdrán la pena, por otro lado vemos a aquellos atípicos que se arriesgan a lanzar títulos no tan conocidos, pero a la vez logran darle mejor rating; complicado, arriesgado y no recomendado, pero si a la larga el esfuerzo valió la pena, logra mucho más que solo modernizar un anime.
Hay algo obvio, y es que, hasta la actualidad, el combinar los videojuegos con el anime es lo que más cercanía nos da a ese paraíso irreal que lentamente se va volviendo una realidad ficticia proporcionada por aparatos altamente tecnológicos, logrando en muchos aficionados el poder satisfacerse siendo un maestro pokémon, un héroe sin igual, un villano de aquellos y muchas más opciones que lentamente se van expandiendo, dándonos muchas alternativas a las derivadas.
Para bien o para mal, ese factor es trascendental en lo que la fama del anime hecho videojuego refiere, ¿no todos queremos ser aquel personaje que tanto tiempo hemos estado admirando? Pues sí, gracias a estas opciones que se nos dan, como recalqué varias veces, el videojuego sobre "x" anime puede ser de gran importancia.
Así que, sin más dilaciones, les invitamos a que se adentren aún más en este mundo tan grande como lo es el anime en en formato de videojuego.
🌙
¿ＰＯＲ ＱＵÉ ＳＵＲＧＥ Ｙ ＣÓＭＯ ＳＥ
ＤＥＳＡＲＲＯＬＬＡ ＬＡ ＩＤＥＡ?
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
En algunos casos, debido al éxito obtenido por algún videojuego, algunas productoras, estudios de animación y directores se unen para llevar a cabo el proyecto de realizar una adaptación animada de dicho videojuego. Pero para que esta idea salga a luz se requiere de un arduo trabajo, de una buena cantidad de dinero, de un equipo competente y, en algunos casos, de fuertes influencias en el medio.
Una vez el proyecto está aprobado, se tienen que tomar varias decisiones sobre su desarrollo en base al apego que tendrá hacia la obra original, y si conservar la misma historia es lo más provechoso o plantearse si hacer ciertos cambios e incluso hacerla completamente nueva es lo mejor.
Después de que la idea se haya desarrollado y todo el proceso creativo se haya delimitado, se empieza a realizar todo el trabajo físico y digital en donde, en ciertas ocasiones, se presentan algunas dificultades que requieren un buen manejo y dirección por parte de los responsables del proyecto, de lo contrario la idea puede llegar a ser pausada o incluso cancelada.
También resulta interesante hablar de algunos casos no menos destacables, donde la idea original proviene de un anime y posteriormente se opta por realizar un videojuego de dicha serie.
Bueno, muchos seguramente son conscientes de los motivos, en el ámbito del animanga la idea de crear un juego nace a partir de la difusión de obras y proyectos. Por ejemplo, la realización ardua de máximo 3 años que le toma a la industria desde la fabrica hasta el lanzamiento.
Elección de motores para el juego, distribuidoras que exigen una serie de términos y condiciones o la concordancia (a veces no efectuada) entre creador y distribuidores. En lo que respecta a la inversión (véase pues el montaje inicial, las herramientas primerizas, etc), Bandai Namco es por decirlo sin vacilar la compañía máster de los videojuegos de anime, actualmente desbordando proyectos sumamente llamativos y ambiciosos (Gintama, Nanatsu No Taizai, JC Stars Victory Vs Mechas, etc). La prioridad del juego no es fidelidad, por mucho que la empresa divulgue esto; es sus promos/tráileres, el objeto es de dar dinero a las diversas plataformas y obvio lucrar a los inversionistas y promotores del proyecto.
La inconformidad o poco apego en ventas se producirá en algunas ocasiones, dando fin a la realización de éstos para una determinada plataforma (como le paso al juego de Bleach de Nintendo DS), y a veces el éxito viene acompañado de la fama (véase los juegos de Namco con Dragon Ball).
La distinción entre fidelidad y jugabilidad estará presente para cualquier videojuego anime y los desarrollares tratan de disiparlo mientras se crea, pero siempre se estará al pendiente de los fondos que éste pueda generar.
Los fotogramas son esa parte visual que a veces se revela para dar hype y alguna que otra transición de estos para que la gente empiece a denotar la gráfica. Las pruebas demos son esas herramientas que se catalogan como "ensayo y error" y que usan al fandom de forma gratuita. ¿A qué me refiero en este punto? Me refiero llanamente a que los usuarios juegan el producto final temporal y por cada error, bug, glitch... los supervisores los detallan y hacen mejorías y demás, todo gracias a los users que, haciendo algo tan primordial, sólo se llevan la satisfacción de vivir el juego empíricamente y en pañales.
Es pues que, gracias a las pruebas y desarrollo, se va modificando el código fuente de juego y dando los arrays (arreglos en el código) o anexo de Structs y matrices para la adecuada implementación de ideas y dinamismo del juego, el ámbito de animación y los especialistas de temáticas que abordan el videojuego acuden a moldear basados en las intenciones en pos de mejorar el producto.
En síntesis, un juego surge a modo de promoción de una obra o merchandising, o en su defecto para aprovechar la fama de una obra/producto y empezar a comercializar proyectos audiovisuales permitiendo la obtención de ganancias en base a la calidad/apego a la obra en sí. Se recurre a medios, algoritmos y códigos para su desarrollo y se hace un seguimiento a aquellos interesados en el producto y persistiendo en la facultad de los inversionistas, programadores, animadores, desarrolladores y especialistas. Para incidir mucho más, les dejo un videoblog del asunto:
¿Qué rayos necesitas para crear un videojuego?
🌙
ＮＯＶＥＬＡＳ ＶＩＳＵＡＬＥＳ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
La verdad es que a pesar de la inmensa cantidad de animes basados en sus respectivos mangas, en los últimos años podemos apreciar un impresionante aumento de las series basadas en novelas visuales, pero... ¿Qué son las novelas visuales?
Las novelas visuales son un tipo de videojuegos centrados en la narrativa con la curiosidad de presentar casi siempre imágenes estáticas, mientras el jugador elige el rumbo de las conversaciones. Estos videojuegos suelen ser romances con un protagonista masculino rodeado de futuras pretendientas, aunque por supuesto hay visual novels de harem inverso para un público femenino, como por ejemplo Princess Arthur, un título realmente interesante para la consola PSP.
La verdad es que últimamente podremos ver como la mayoría de animes de romance en un ambiente escolar están basados en este tipo de videojuegos, por lo que con el paso del tiempo van perdiendo su frescura, convirtiéndose poco a poco en animes predecibles, cliché y bastante repetitivos. Sin embargo, cada año siempre hay animes que dan la sorpresa con una calidad impresionante, una animación asombrosa y una gran historia detrás que hacen que muchos duden que proceden de esta clase de juegos, al asumir que este género sólo tiene "juegos de citas".
Como animes que rompen con este esteretipo me gustaría hablar de títulos increíblemente famosos, como es el caso de Steins;Gate, considerado una obra maestra dentro de la ciencia ficción, y la franquicia Fate, cuyo estudio principal, Ufotable, logró animar de forma sobresaliente sus entregas, además de contar con una legión de fans a sus espaldas. Por supuesto no podemos dejar atrás los romances o el drama "más característicos", y aquí viene la pregunta... ¿quién no conoce School Days, Angel Beats o Clannad? Pues todos estos animes están basados en sus respectivas novelas visuales.
🌙
ＡＮＩＭＥＳ ＢＡＳＡＤＯＳ ＥＮ
ＶＩＤＥＯＪＵＥＧＯＳ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
「FATE STAY NIGHT」
Siempre hemos oído hablar acerca de si las novelas visuales son mejor que su adaptación y es, en esta ocasión, Fate el que siempre destaca de entre tanta adaptación mediocre de estos "libros audiovisuales". Considero que esta es una de las series más buenas hablando sobre VN y es uno de los animes que más respetan cada elemento de su procedencia. Pero antes de empezar, demos datos sobre la VN.
Fate Stay Night fue desarrollado el 30 de Enero del 2004 por Type-Moon y distribuido por la misma con ayuda de Kadokawa Shoten. La novela consta de tres rutas que son igual de importantes y una profundiza más que la otra, y son: Fate; Unlimited Blade Works y Heavens Feel. Nadie creería que el primer proyecto de esta desarrolladora de VN fuera su primer y gran éxito, siendo conocida por su gran cantidad de personajes y su manejo adecuado de la trama (finales opcionales dependiendo de las elecciones del jugador).
Cabe mencionar que no hablaré de su adaptación del 2006 animada por Deen, ya que entraría en la categoría de adaptación deprimente y solo me referiré a la adaptación del 2014-15 animada por Ufotable, Fate Unlimited Blade Works. Para empezar, una de las virtudes que posee esta adaptación son las acciones de los personajes. Sus motivos y personalidades son exactas a la novela visual, no obstante, los diálogos y la interacción entre los personajes tiende a ser poco fluida o en casos inexistente. Otro punto son los distintos elementos visuales. Las escenas épicas, dramáticas y su hermosa banda sonora han hecho de su anime una serie que ha sabido pulir cosas de las que carecía su novela visual. Como un dato a agregar que toca varios temas interesantes en cada ruta, desde el romance entre máster y servant hasta la locura y obsesión de un personaje hacia otro (senpai~). La ruta UBW, a pesar de sufrir ciertos fallos argumentales, fue una adaptación fiel y a la altura de su novela visual, ¡sobre todo por su animación!
Con todo lo anterior mencionado, sólo me queda decir que Fate y sus tres rutas (la de Heavens Feel en proceso ya que será una trilogía de películas) son un gran exponente de una buena adaptación de una novela visual que muchas veces pareciera que mete más relleno que información donde se explique a detalle la guerra del Santo Grial. Sin embargo, llega a cumplir con lo que promete, entregando buena acción, diálogos y coherencia a la mayor parte de lo sucedido en el anime. Es exactamente a lo que toda adaptación de un videojuego debería aspirar.
Ժ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴
「STEINS;GATE」
Como se dijo anteriormente, Steins;Gate comenzó siendo una novela visual de aventura y de ciencia ficción desarrollada por las compañías 5pb. y Nitroplus; esta fue lanzada al mercado el 15 de octubre del 2009. Posteriormente surgió como un manga y el 6 de abril del 2011 se da la primera emisión del anime que estuvo a cargo del estudio White Fox, bajo la dirección de Hiroshi Hamasaki y Takuya Sato.
El anime, como muchos sabrán, se basa en los viajes en el tiempo y las repercusiones que causan en la realidad. La historia presenta varias teorías y planteamientos científicos verdaderos que hacen que la serie pueda llegar a tomarse en serio pese a la conveniencias que rodean al protagonista. Teorías como el efecto mariposa y el presunto viajero en el tiempo John Titor, son varios de los recursos que utiliza la serie para presentar los viajes en el tiempo en su mundo a través de una historia ficticia protagonizada por un grupo de amigos, algunos de los cuales poseen conocimientos científicos y en sistemas electrónicos, con lo que pueden convertir un horno de microondas en un dispositivo capaz de enviar mensajes de texto al pasado.
Conforme avanza la historia se van explicando cada vez más los acontecimientos que transcurren en esta. También veremos el desarrollo del personaje de Okabe Rintarou, quien es el protagonista de la serie y también el personaje más iconico de esta. En su mayoría se muestra como un personaje algo infantil y, hasta cierto punto, cómico, pero cuando la situación se torna seria demuestra gran capacidad de liderazgo, así como de inteligencia.
Al principio puede parecer que la serie esta llena de varios eventos aleatorios y sin ninguna relación entre si, pero en realidad estos son componentes de una historia compleja y bien ligada que se puede apreciar una vez teniendo todas las piezas unidas del rompecabezas. Pese algunos errores que podemos observar en la serie, Steins;Gate tiene muchos aciertos en cuanto a su argumento, historia y planteamiento de hechos científicos, haciéndola una obra bastante original cuyos inicios se encuentran en una novela visual, siendo un buen ejemplo de anime basado en un videojuego.
Ժ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴
「UTAWARERUMONO」
Utawarerumono comenzó siendo una novela visual de fantasía desarrollado por la empresa Leaf y posteriormente por Aquaplus Para el año 2006 se estrenaría el anime que adoptaría la historia de este Videojuego, esta adaptación se llevó a cabo por parte del estudio Oriental Light and Magic donde Tomoki Kobayashi realizó la función de director.
La serie nos presenta un mundo fantástico con un contexto medieval en donde Hakuoro despierta sufriendo una terrible amnesia, luego de ser encontrado por unas jovencitas, quienes le dan refugio en su hogar, empieza a desarrollar un fuerte vínculo emocional con estas y sin otra alternativa, empieza a adaptarse a la sociedad y la cultura que predomina en ese pueblo. Aunque al principio parecía ser un lugar pacifico y seguro, poco a poco Hakuoro se dará cuenta que se trata de tiempos de guerra entre los reinos que dominan esa área. Con el afán de ayudar a su nueva familia Hakuoro se enfrentará a varios retos y desafíos que lo harán llegar a algunas respuestas sobre su pasado que lo sorprenderán en gran manera.
La historia se desarrolla paulatinamente mostrando respuestas a ciertos planteamientos que surgen a lo largo de esta, pero aquí es donde presenta ligeros errores en cuanto a el orden de los sucesos y su continuidad que fácilmente pueden pasar por desapercibidos. Cabe destacar el desarrollo del protagonista, siendo un personaje que sufre muchos cambios a lo largo de la historia y es quien en gran medida logra darle sentido y un propósito a esta serie.
Una serie destacable dentro de su género, aunque debido a ciertos factores que no se ejecutan de la manera más favorable se disminuye hasta cierto punto el valor y calidad que se podría dar a esta serie. Pese eso, Utawarerumono es una buena adaptación con varios puntos a su favor que al menos si eres fanático del género podrás disfrutar sin inconvenientes.
Ժ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴
「STREET FIGHTER II VICTORY」
A pesar de haber surgido como una adaptación al juego con el mismo nombre, el anime muestra muy pocas cosas pertenecientes al videojuego. Esta serie optó por presentar una historia de acción y peleas con algunos personajes de la franquicia, aunque con ciertas modificaciones físicas y argumentales. Sí bien la serie no resulta pésima, el hecho de que su argumento se aparte en gran medida del original genera cierta inconformidad con la serie. Pero acertadamente la historia no resulta ser mala, si tiene algunas cosas negativas, pero es simple, se desarrolla gradualmente y se adapta bien a los personajes.
Las peleas son lo más destacable en esta serie y sabe como presentarla a través de nuestros queridos personajes como lo son Ryu y Ken quienes se enfrentan a varios adversarios iconos del videojuego. La animación fue una de las cosas menos favorables de la serie, prueba de ello es que Ryu tarde más de un minuto en hacer su famoso “Hadoken". La banda sonora por su parte se puede disfrutar de momentos donde es bien utilizada además de un agradable opening.
Para bien o para mal, el contexto de esta serie resulta más realista que la del el videojuego, pues los poderes, salvo algunas excepciones, no existen y los que se muestran se explican de una forma creíble, esto hace que la serie no sea tan fantasiosa y se pierda la credibilidad. También los diversos escenarios mostrados generan una ambientación bastante compatible con esta nueva historia.
Para los súper fanáticos de la franquicia, puede resultar un rotundo fracaso esta serie pues se aleja por kilómetros a la original, pero en si como un anime de peleas y aventura cumple bien su objetivo y puede resultar bastante entretenido, aunque posiblemente el resultado hubiera sido más favorable si se hubiera adaptado de forma más fiel al videojuego.
Ժ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴
「POKÉMON」
Como ya sabréis la mayoría de los amantes de los animes y videojuegos, lo normal es que salga una serie, película o lo que sea y pasado un tiempo, habiendo tenido una gran repercusión alguna empresa de videojuegos, saquen un título basado en dicha obra. Pero hay casos en los que se hace el anime basado en el videojuego ya sea por el mismo motivo mencionado anteriormente, o incluso para hacer publicidad de forma directa al título e impulsar sus ventas. En este apartado os hablaremos de algunos animes que realmente son casi un insulto a esos videojuegos de los que sacan nombre para el título.
Todos, y repito, TODOS, conocemos tanto la franquicia de videojuegos como la serie animada, debido a su enorme fama, a que está muy arraigada a nuestra infancia o simplemente porque estamos hasta las narices de escuchar pikachu por ahí. No me voy a parar a contar todo lo que el anime hace mal debido a todas las sagas que hay tanto de videojuegos como de la serie, que ya llevan 20 años sacando contenido de forma constante.
La serie animada está basasa en la primera generación de Pokémon; Rojo y Verde en Japón, Rojo y Azul en occidente. No voy a explayarme demasiado, simplemente haré hincapié en las diferencias entre los protagonistas de ambas obras, y para ello sólo necesito una simple imagen basándome en los acontecimientos de Kanto, ya que en cada juego de pokemon se cambiaba el protagonista, no como en la serie que es siempre el mismo.
Ahora, la verdad es que la serie tiene muchísimas lagunas si pensamos en el RPG de Nintendo. Para empezar, Ash siempre lleva a su pikachu con él, pokémon que ya debe de ser nivel 9999'99 y que debería destruir el planeta con un ataque, mas siempre tiene combates difíciles contra entrenadores novatos que acaban de comenzar su aventura y demás.
La serie también cambia bastantes cosas a nivel narrativo, ya que por ejemplo Brock y Misty no dejaron su puesto de líder para acompañar el prota, ni se sabe de la familia ultranumerosa del personaje moreno, ni que quiera ser criador pokemon, en ningún momento Giovanni tuvo control sobre Mewtwo ya que ni siquiera sabía de su existencia... la verdad es que hay bastantes más fallos como la segunda temporada, la liga naranja que es 100% inventada para el anime... en Hoen Aura tiene un hermano y es hija de Norman, lo que significa que la toman como protagonista del Pokemon Rubí y Zafiro. En el anime se ve como tienen la casa en ciudad Petalia donde Norman tiene el gimnasio, lo cual es falso ya que en el videojuego se mudan a Villa Raíz y el protagonista (en este caso Aura) no tiene hermanos.
La verdad es que seguramente haya muchos más errores en puntos que no recuerdo, ya que hace mucho que dejé de seguir el anime. Esta es una mala adaptación de los videojuegos en los cuales se basa, dándole un tono más infantil al ya de por sí entrañable título. Pero a pesar de eso no es un mal anime (teniendo en cuanta al público al que este va dirigido), ni muchísimo menos, ya que su enorme éxito hizo que Gamefreak hiciera una entrega muy similar a la serie, el Pokémon Amarillo, que para muchos (yo incluído) es una de las mejores de toda la franquicia.
Ժ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴ ╴
「GUNGRAVE」
El 17 de julio de 2002 fue lanzado en Japón un juego de acción en tercera persona llamado Gungrave, el cual fue diseñado por la compañía Red Entertainment y distribuido por Sega. Un año después, el 6 de octubre de 2003, se estrenaría el anime de ciencia ficción y acción de este videojuego manteniendo la misma trama, pero mostrando más cosas en cuanto a los personajes y profundizando más en estos, en sus pasados y sus motivos, además de tener un final diferente entre ambos productos.
Este anime sigue la vida de dos inseparables amigos que se enfrentan a la dura y cruel vida que les tocó pasar junto a una banda a la cual pertenecen. Es preciso destacar el uso tan apropiado que esta serie mostró en sus personajes, pues su profundización y desarrollo es bastante óptimo para el anime. Harry MacDowell y Brandon Heat son los protagonistas de una historia con matices dramáticos entre dos amigos que por ciertas razones se vuelven enemigos, lo que desencadena en una intensa lucha entre ambos, donde intervienen otros personajes igualmente bien aprovechados.
Una serie que también destaca en planteamiento y ejecución y con un contexto muy bien desarrollado en un mundo bastante realista. El subtema de gánsteres le da un toque Hollywoodense y carismático que le queda como anillo al dedo a la historia, la cual es una excelente mezcla de géneros y subgéneros como la tragedia, el drama, la acción, la ciencia ficción e incluso el romance.
Gungrave logra plasmar una historia emotiva, fresca, llena de acción y de sucesos inesperados que la convierten en una buena obra digna de ser vista y recomendada. Sin duda es un buen ejemplo de que un anime cuya idea original proviene de un videojuego puede ser bastante bueno, e incluso mucho mejor que algunos con una “procedencia más destacable”.
🌙
ＣＯＮＣＬＵＳＩÓＮ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
A través de este blog hemos visto varios factores que están implicados en la adaptación animada de algún videojuego, y de cómo en algunos casos estas obras sorprenden al público por sus características originales y bien utilizadas. También, no menos importante, se habló del proceso que se lleva a cabo para realizar algún videojuego, donde cabe mencionar que no es trabajo de niños ya que requiere muchos conocimientos sobre programas, procesadores y circuitos para llevar a cabo la realización.
Si bien hay casos en los que estas obras son un rotundo fracaso por lo mal realizadas o ejecutadas que fueron, también hay varios ejemplos que nos permiten afirmar que estas adaptaciones pueden llegar a ser bastante buenas e incluso mejores que el producto original. atte:obakin
- Obtener enlace
- X
- Correo electrónico
- Otras aplicaciones
- Obtener enlace
- X
- Correo electrónico
- Otras aplicaciones